• O curso Criatividade oferece uma abordagem abrangente para desenvolver a prática do processo criativo dos participantes.
• As aulas teóricas abordam os fundamentos da criatividade, estados mentais influentes, o papel da fantasia e da imaginação, a habilidade de estabelecer relações entre ideias, e o uso de contradições e repetições como ferramentas criativas. Além disso, os participantes aprendem a relacionar, alterar e associar elementos para criar novas ideias e a superar bloqueios criativos, tendo também uma introdução da técnica brainstorming – eficaz para gerar ideias em grupo. A mentalidade criativa é destacada, enfatizando a importância da curiosidade, flexibilidade e resiliência. Por fim, os participantes refletem sobre o erro como oportunidade de aprendizado e experimentação.
• O curso também inclui exercícios práticos, como encontrar usos inovadores para objetos comuns e desenvolver conceitos criativos para um restaurante. O objetivo é capacitar os participantes a aplicar seu conhecimento teórico na prática e cultivar uma mentalidade criativa em todas as áreas de suas vidas.

Durante o curso, você terá a oportunidade de mergulhar em um mundo fascinante de design, explorando uma variedade de competências essenciais que são fundamentais para compreender e aplicar o design em diversas áreas.

• A jornada começa com uma introdução aos princípios do design, oferecendo uma visão geral do curso e dos princípios que serão explorados ao longo das aulas. Na segunda aula, você é levado a uma exploração da transição da percepção do mundo real para a representação abstrata no design.
• A terceira aula aborda o ato de ver, perceber e entender, destacando como a visão e a percepção desempenham um papel fundamental na compreensão do design. Na quarta aula, mergulharemos na configuração perceptiva, estudando a organização visual e como diferentes elementos podem ser configurados para transmitir mensagens e criar significado.
• A quinta aula examina os princípios e leis fundamentais do design, como equilíbrio e contraste, que desempenham um papel crítico na relação figura e fundo. Você aprende como usar esses princípios para criar composições visualmente atraentes. À medida que avançamos no curso, a sexta aula o levará a uma exploração das tendências e abordagens atuais no design, considerando a evolução constante deste campo ao longo do tempo.
• Nas aulas seguintes, você se aprofundará em técnicas específicas, como corte e enquadramento, o uso da cor, dimensões de cor e composição visual. Cada uma dessas aulas fornece um conjunto valioso de ferramentas para sua caixa de design, permitindo que você crie projetos visualmente atraentes e impactantes.
• A partir da aula 14 é explorado a escola Gestalt, estudando a pregnância da forma e os princípios que governam a ordenação, equilíbrio, tensão e harmonia visual. Esses conceitos são fundamentais para a compreensão da psicologia por trás do design.
• Finalmente, na aula 15, discutiremos o processo criativo no design. Você aprenderá sobre a organização dos elementos visuais, a pesquisa compositiva e a linguagem criativa que transforma suas ideias em realidade visual.

No curso Fundamento do Photoshop, mergulharemos nos conceitos fundamentais do Photoshop, capacitando você a alcançar um alto nível de habilidade nesta poderosa ferramenta de edição de imagens. Antes de nos aventurarmos nas funcionalidades avançadas, é crucial dominar o básico. Muitas vezes, as dificuldades que encontramos durante o processo de manipulação de imagens podem ser resolvidas com um entendimento sólido dos princípios fundamentais que, por vezes, são negligenciados.

Durante este curso, você aprenderá uma série de tópicos essenciais que formam a base do Photoshop.

• Nas primeiras aulas do curso, também exploraremos a fascinante história do Photoshop e como ele evoluiu ao longo do tempo para se tornar a principal plataforma de edição de imagens. Compreenderemos a diferença crucial entre imagens em pixel e vetor, um conceito fundamental para o uso eficaz desta plataforma.
• Você também será introduzido à interface do programa, para que você se sinta à vontade navegando pelas suas complexas funcionalidades. Além disso, exploraremos os diferentes tipos e formatos de arquivos recomendados para cada situação, garantindo que você saiba como escolher o mais adequado para o seu projeto.
• Avançaremos para as ferramentas fundamentais que são a essência do Photoshop. Você aprenderá a utilizar o pincel e a borracha de forma eficaz, bem como técnicas de seleção e corte para refinar suas imagens. A manipulação de camadas será abordada em detalhes, permitindo que você crie composições complexas e aprimore sua criatividade nos projetos.
• Ainda exploraremos tópicos como a aplicação de texto em suas imagens, o processo de colagem para combinar elementos de diferentes fotos e técnicas de limpeza para aprimorar a qualidade das imagens. Além disso, você dominará os ajustes básicos que podem transformar uma imagem comum em uma obra-prima.
• Por último, você aprenderá como salvar seu trabalho de forma eficaz, garantindo que suas criações sejam preservadas com a mais alta qualidade.

No curso Fundamentos do Illustrator, você terá a oportunidade de mergulhar no mundo fascinante do design gráfico e da ilustração digital. Este curso abrange uma série de habilidades e conceitos essenciais que o ajudarão a dominar o Illustrator de maneira eficaz, permitindo que você dê vida às suas ideias criativas de forma digital.

• No primeiro módulo, começamos com os conceitos teóricos fundamentais. Você aprenderá sobre a criação do Canvas, entenderá a diferença crucial entre vetores e pixels, e se familiarizará com as ferramentas de navegação que o software oferece. Isso estabelecerá uma base sólida para o que está por vir.
• No segundo módulo, mergulharemos na interface do Illustrator. Você começará a projetar suas próprias formas geométricas, adicionando preenchimentos e contornos às suas criações. Além disso, exploraremos ferramentas importantes como a Pen Tool e a ferramenta Path, além de técnicas de ilustração que o ajudarão a criar obras de arte digital impressionantes.
• No terceiro módulo, avançaremos para comandos importantes do Illustrator. Você aprenderá a agrupar e desagrupar elementos, expandir objetos, criar deslocamentos de contorno e realizar operações complexas de combinação e divisão de formas com a aba Pathfinder. Vamos também dominar a arte de alinhar e distribuir objetos, criar transições suaves com o Blend e usar a ferramenta de texto para adicionar palavras às suas criações. Projetos práticos permitirão que você aplique seus novos conhecimentos de maneira significativa.
• No quarto módulo, exploraremos ferramentas e recursos avançados. Você aprenderá a usar o Brush (Pincel) para criar traços e efeitos personalizados, a tirar proveito dos Symbols (Símbolos) e a aplicar efeitos especiais em objetos usando o Menu Effects (Menu de Efeitos). Além disso, vamos mergulhar nas opções de Graphic (Gráfico) e Appearance (Aparência) para adicionar detalhes refinados às suas criações. Não deixaremos de lado os conceitos de cores e degradês da paleta Swatches e as técnicas de exportação de arquivos. Por fim, você terá a oportunidade de explorar um recurso avançado do programa: o 3D Revolving.

Neste curso, mergulharemos nos conceitos e habilidades essenciais para entender o processo por trás das grandes obras de arte, unindo o mundo tradicional do desenho com as incríveis possibilidades da arte digital. Nosso objetivo principal é ensinar técnicas e conhecimentos que podem ser aplicados tanto no mercado de trabalho quanto em projetos pessoais, com um foco nítido na eficiência e qualidade.

Ao longo do curso, você terá a oportunidade de explorar a interface do Photoshop, destacando as ferramentas e recursos mais utilizados pelos ilustradores. Este é um passo crucial para alinhar a mentalidade acadêmica de arte com as inovações oferecidas pelos softwares modernos.

Módulo 01: Neste primeiro módulo, vamos apresentar a interface do Photoshop para ilustradores e começar com exercícios simples para que você possa dar seus primeiros passos na plataforma.

Módulo 02: Aqui, exploraremos os diferentes tipos de pincéis disponíveis no Photoshop e aprenderemos a criar pincéis personalizados. Além disso, realizaremos exercícios para aprimorar nossa habilidade com shapes e contar histórias visuais.

Módulo 03: No terceiro módulo, você entenderá os diversos tipos de renderização e terá a oportunidade de praticar esses conceitos por meio de exercícios práticos.

Módulo 04: Cada artista desenvolve seu próprio fluxo de trabalho e utiliza técnicas exclusivas em suas criações. Neste módulo, você conhecerá duas abordagens distintas: Quickpainting e PaintOver.

Módulo 05: Vamos explorar o desenvolvimento de artes para cenários complexos, abordando a criação de assets e a gestão eficaz do fluxo de trabalho em projetos desse tipo.

Módulo 06: Aqui, mergulharemos na teoria e composição de cores, juntamente com técnicas de traçado. Além disso, você terá a chance de praticar a composição de cenários realistas por meio de exercícios práticos.

Módulo 07: Este módulo se concentra na ilustração de personagens, incluindo aspectos como psicologia das cores, formas, fluxo de trabalho, adereços e expressões.

Módulo 08: No último módulo deste curso, você aprenderá sobre a criação de thumbnails, blocagem de cenas e a aplicação de efeitos de pós-produção para dar o toque final às suas obras.

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O curso de Roteiro é uma jornada emocionante e enriquecedora, projetada para mergulhar profundamente no universo da criação e desenvolvimento de roteiros. O cerne deste curso reside na compreensão e na habilidade de articular as duas forças motrizes que impulsionam qualquer história: o personagem e o enredo. São esses elementos que dão vida a cada cena, a cada diálogo, e moldam o destino de nossos protagonistas.

Ao longo do curso, os alunos são guiados através de uma ampla gama de tópicos que são cruciais para a escrita de roteiros de sucesso. Cada aula revelará um aspecto específico desta arte, oferecendo uma compreensão da construção narrativa.

• A jornada começa com uma exploração profunda da construção de personagens. Estudaremos suas motivações mais profundas, seus arcos de desenvolvimento, suas características psicológicas e emocionais. A ênfase será na criação de personagens que não apenas cativam, mas também sejam verossímeis, personagens capazes de sustentar o peso da narrativa.
• Em seguida, adentramos na trama, desvendando os segredos da estrutura narrativa e a construção da trama principal. Analisaremos o conflito central que move a história, como ela se desenvolve ao longo de atos ou partes e como tudo se resolve. A coesão e envolvimento da trama serão enfatizados, já que ela é o fio que conecta todos os elementos da história.
• A premissa, a espinha dorsal da história, também receberá sua devida atenção. Aprenderemos a definir e criar premissas impactantes e atraentes, capazes de conquistar a atenção do público desde o início.
• A estrutura narrativa será desvendada em detalhes, com a análise de modelos baseados em exemplos práticos de filmes reconhecidos no mercado. Este conhecimento permitirá aos alunos compreender como construir uma narrativa sólida que mantenha o público envolvido do início ao fim.

No curso de Storyboard, você mergulhará no mundo fascinante da narrativa visual. Aqui, você terá a oportunidade de dominar os fundamentos e técnicas que são fundamentais para contar histórias de forma visualmente cativante.

Um dos primeiros aspectos que exploraremos é a linguagem visual, desvendando os segredos do enquadramento, composição, uso de linhas, cores e sombras. Aprenderemos como cada um desses elementos pode ser uma ferramenta poderosa para transmitir emoções, criar atmosferas e guiar a atenção do espectador. O conteúdo do curso é amplo e inclui tópicos como:

• O que é um Storyboard: uma introdução ao conceito e à importância do storyboard na pré-visualização de filmes e produções audiovisuais.
• Estrutura de um filme: explorando os elementos-chave da estrutura narrativa, incluindo ato, cena, sequência e arco do personagem.
• Composição: dominando os princípios básicos da composição visual.
• Regra dos terços: compreendendo como criar composições visualmente equilibradas.
• Planos do cinema: estudando os diferentes planos e enquadramentos usados no cinema.
• Planos de enquadramento: escolhendo os planos adequados para transmitir emoções e contar histórias.
• Posicionamento de câmera: introdução aos princípios de posicionamento de câmera.
• Análise de cena: desenvolvendo habilidades de análise de cenas de filmes.
  Beatboards: aprendendo a criar representações visuais de momentos-chave na narrativa.
• Thumbnails: explorando a técnica de criação de esboços simplificados para planejar cenas.
• Acabamento: adquirindo conhecimentos sobre como finalizar e aprimorar storyboards, adicionando detalhes e elementos visuais cruciais.

Ao longo do curso, você será imerso em um mundo fascinante de animação, onde cada aula é um passo na jornada para se tornar um mestre na arte de dar vida aos desenhos.

• Começaremos nossa jornada com a aula 01, onde mergulhamos nas raízes da animação, explorando sua história rica e a compreensão do traço como elemento fundamental na criação de animações cativantes. Na aula 02 você ampliará seu horizonte, conhecendo os diferentes tipos de animação, desde o stop motion até a animação 3D e a animação tradicional. Essa diversidade de estilos irá enriquecer sua compreensão do mundo da animação.
• Mas o coração do curso reside nos “12 princípios fundamentais da animação”. Nas aulas 03 e 04, você explora o Espaço X Tempo, Squash e Stretch, Arcos, Antecipação, Animação Secundária e Timing. Esses princípios servirão como alicerce para a criação de animações fluidas e realistas. Aprofundaremos ainda mais nos princípios da animação nas aulas 05 e 06, onde abordaremos o Desenho sólido, Seguir e Sobrepor, Exagero, Apelo, Animação Pose a Pose ou Direta e Staging. Dominar esses princípios é essencial para criar personagens e histórias que cativam o público.
• E como a prática é a chave para o sucesso na animação, nas aulas 07 e 08, você será apresentado ao Adobe Animate, uma ferramenta poderosa que abrirá as portas para a materialização de suas ideias. Você aprenderá as principais ferramentas e recursos do programa, e até mesmo criará sua primeira animação.
• Nas aulas 09 e 10, aprofundaremos ainda mais no Adobe Animate, revelando recursos adicionais para aprimorar suas criações. E então, chegaremos ao conceito de “rigging” na aula 10, onde você aprenderá a criar estruturas articuladas para personagens, permitindo que eles ganhem vida de maneira surpreendente.
• A jornada culminará na aula 11, onde exploraremos técnicas avançadas de rigging para controlar e animar personagens articulados. Nesse ponto, você terá percorrido um longo caminho, dominando os princípios da animação, conhecendo profundamente o Adobe Animate e dominando o segredo por trás do movimento fluido de personagens.

No curso de Sound Design você terá a oportunidade de mergulhar em um mundo fascinante de criação e manipulação de elementos sonoros. O conteúdo do curso é dividido em duas partes fundamentais: aulas teóricas e aulas técnicas.

• Nas aulas teóricas, você absorverá conhecimento essencial, desde os conceitos básicos até tópicos mais avançados. Isso inclui a compreensão do som como uma ferramenta narrativa, a exploração dos equipamentos e programas de gravação, a criação de ambiências e Foley, efeitos sonoros impactantes, manipulação de voz e os processos de mixagem e entrega de áudio.
• As aulas técnicas, por outro lado, mergulham de cabeça no Adobe Audition. Você se familiariza com a interface do software e suas principais ferramentas, aprenderá a gravar e importar áudios e dominará as técnicas de mixagem, edição e finalização de áudio. O melhor de tudo é que você terá a chance de aplicar imediatamente o que aprendeu em projetos práticos, aprimorando suas habilidades de forma eficaz e criativa.

Você poderá criar e manipular elementos sonoros como ambiências, Foley e efeitos sonoros de alta qualidade. Você receberá o conhecimento necessário para contribuir significativamente para a experiência audiovisual, seja em filmes, vídeos, jogos ou qualquer outro meio que exija um som excepcional. Este curso é a porta de entrada para um mundo de possibilidades no emocionante campo do sound design.